Club Swing It

1. 빈티지 스윙 (Vintage Swing)

1920~40년대 황금기에 탄생하여 당시의 정서와 오리지널리티를 그대로 간직한 춤들입니다. 주로 재즈 빅밴드 음악에 맞춰 춥니다.

• 지터벅 (Jitterbug): 원래는 스윙 댄스의 모든 형태를 지칭하지만, 주로 린디합의 6박자 변형인 "이스트 코스트 스윙"의 동의어로도 자주 사용됩니다. 우리나라에서는 입문자들이 가장 먼저 배우는 대중적인 스윙댄스 장르로 표현됩니다.

• 린디합 (Lindy Hop): 스윙댄스의 '꽃'이자 가장 대표적인 장르입니다. 8카운트를 기본으로 하며, 역동적인 공중 동작(에어리얼)부터 부드러운 흐름까지 가장 폭넓은 표현이 가능합니다.

• 찰스턴 (Charleston): 1920년대 '광란의 20년대'를 상징하는 춤으로, 무릎을 교차하며 발을 뒤로 차는 경쾌한 동작이 특징입니다. 솔로와 커플 모두 가능합니다.

• 재즈 (Authentic Jazz): 파트너 없이 혼자 추는 솔로 댄스로, 스윙댄스의 모든 동작의 근간이 되는 뿌리 같은 춤입니다.

• 발보아 (Balboa): 좁고 붐비는 무도회장에서 추기 위해 발전한 춤입니다. 파트너와 가슴을 밀착하고 아주 빠른 음악에 맞춰 정교한 발동작을 구사합니다.

• 쉐그 (Collegiate shag) : 1920년대 캐롤라이나에서 시작된 것으로 여겨지는 춤으로, 주로 빠른 템포의 스윙 음악과 때로는 프리 스윙 재즈 음악에 맞춰 추는 춤입니다.

• 블루스 (Blues): 느린 템포의 블루스 음악에 맞춰 추는 춤으로, 파트너와의 깊은 교감과 감정 표현, 미세한 커넥션이 중요합니다.

2. 모던 스윙 (Modern Swing)

스윙의 기본 원리를 유지하면서도, 시대의 변화에 따라 현대적인 음악(팝, 록, R&B 등)에 맞춰 변형되거나 세련되게 다듬어진 스타일입니다.

• 웨스트 코스트 스윙 (West Coast Swing): 현재 전 세계적으로 가장 인기 있는 모던 스윙입니다. 재즈뿐만 아니라 팝, 힙합, R&B 등 현대 음악에 맞춰 추며, 슬롯(Slot)이라 불리는 좁고 긴 공간에서 직선적으로 움직이는 세련된 춤입니다.

• 이스트 코스트 스윙 (East Coast Swing): 지터벅을 바탕으로 사교댄스(Ballroom) 시스템에 맞춰 규격화하고 깔끔하게 다듬은 형태입니다.

• 부기우기 (Boogie Woogie): 유럽에서 크게 발전한 스타일로, 1950년대 록앤롤 음악의 영향을 받아 매우 빠르고 화려한 발동작과 아크로바틱한 요소가 강합니다.

• 로큰롤 (Rock'n'roll)은 린디합에서 유래했지만 안무가 있는 스포츠로 발전하여, 공식적인 대회를 통해 발전한 빠르고 역동적이며 아크로바틱한 요소가 강한 파트너 댄스 입니다 .

• 자이브 (Jive)는  국제 스타일의 볼룸 댄스입니다. 자이브는 원래 제2차 세계 대전 중 미군이 영국으로 가져온 이스턴 스윙에서 유래했으며, 이후 진화하여 오늘날의 표준 형태로 자리 잡았습니다.

• 웨스턴 스윙 (Western Swing) : 스윙재즈의 영향을 받은 서부 음악을 가리키는 명칭이었으며, 더 나아가 그러한 음악에 맞춰 추는 투스텝, 라인 댄스, 컨트리 스윙 등으로 발전하였습니다. 

• 모던 블루스 (Fusion/Modern Blues): 전통적인 블루스 리듬을 넘어 현대적인 일렉트로니카나 팝 음악에 맞춰 자유로운 감성을 표현하는 스타일입니다.

• 레벨 1 (입문반) / Level 1 (Beginner) - 춤을 처음 시작하는 '새내기'의 설렘 [1-3개월]

“춤을 처음 시작하는 '새내기'의 설렘” 재즈, 지터벅, 찰스턴, 발보아, 블루스 등 스윙댄스의 기초를 차근차근 배웁니다. 매달 3주간의 강습 후, 4주차에는 우리끼리 즐기는 '중간 발표'를 통해 성취감과 즐거움을 동시에 챙겨가는 커리큘럼입니다. 

• 레벨 2 (초급반) / Level 2 (Elementary) - 기초를 차근차근 다지는 단계 [2-4개월]

“기초를 차근차근 다지는 단계” 레벨 1에서 배운 기본기를 바탕으로 다양한 소셜 패턴을 익힙니다. 파트너와 손을 맞잡고 에너지를 주고받으며, 스윙댄스의 진정한 매력인 '본격적인 소통'의 즐거움을 시작하는 단계입니다. 

• 레벨 3 (초중급반) / Level 3 (Pre-Intermediate) - 필수적인 기본기를 익히는 과정 [4-6개월]

“필수적인 기본기를 완성하는 과정” 레벨 2의 경험을 토대로 댄스의 흐름(Flow)과 파트너와의 연결감(Connection)을 깊이 있게 이해하는 과정으로, 소셜 댄서로서의 탄탄한 기틀을 마련합니다. 

• 레벨 4 (중급반) / Level 4 (Intermediate) - 상급 댄서로 가는 중간 단계 [6-12개월]

“상급 댄서로 도약하는 중간 다리” 레벨 3에서 다진 기본기를 활용해 단순히 스텝을 밟는 것을 넘어 음악을 즐기기 시작합니다. 다양한 템포에 대응하는 여유를 배우고, 소셜 현장에서 자신감 있게 나를 표현하는 법을 익힙니다. 

• 레벨 5 (중고급반) / Level 5 (Upper-Intermediate) - 자신만의 스타일을 찾아가는 단계 [1-2년]

“자신만의 스타일을 찾아가는 단계” 그동안 쌓아온 숙련도를 바탕으로 이제 '나만의 색깔'을 입힐 시간입니다. 정형화된 패턴을 넘어 세련된 풋워크와 무브먼트를 더해, 개성 있고 매력적인 자신만의 춤 스타일을 구축해 나갑니다. 

• 레벨 6 (고급반) / Level 6 (Advanced) -테크닉과 표현력이 완성된 단계 [2년 이상]

“테크닉과 표현력이 완성된 아티스트” 고난도 테크닉과 깊이 있는 리듬 해석을 통해 춤의 완성도를 극대화합니다. 즉흥성과 예술성을 겸비하여 음악을 온전히 몸으로 시각화하며, 무대와 소셜을 압도하는 최상위 단계입니다.